2025 / Музей ЗИЛАРТ

«ЗилАрт» — мультимедийное пространство на территории жилищного комплекса «Зил», созданное Андреем Юрьевичем Молчановым, основателем компании «Группа ЛСР». Компания занимается реставрацией и реконструкцией зданий, строительством, не забывает про рекреационные потребности людей — в том числе, в формате музея «ЗилАрт». Музей открылся в начале декабря, сегодняшнее пространство «ЗилАрт» состоит из трех экспозиций. Первая – работы Гриши Брускина «Тот день». Просторный зал с двумя коридорами наполнен скульптурами, многофигурными композициями и коллекцией графических работ. Звуковое сопровождение Алексея Сысоева и Екатерины Антоненко требует от зрителя сакрального отношения к экспонатам, но работы производят неоднозначное впечатление.

Гриша Давидович Брускин родился в 1945-м году и вырос в послевоенный период, когда людей наполнял оптимизм, общество строило новый мир, развивало науку, стремились в космос, отправляло человека на орбиту, а луноход — на поверхность земного спутника. Но Брускин не любил СССР, что отражалась в работах автора, которые до конца восьмидесятых годов были запрещены. Энергия юности и пафос советских надежд прошёл у Брускина сквозь пальцы, превратившись в младенцев на проволоке, ангелов смерти, двуглавого орла, попирающего безликих людей. Автор называет свои работы культурными руинами, историей о катастрофе, искажении цивилизационных норм, «диалогом с духом современности», вдохновенно изображая тиранию и гнёт в образе России.

В 2017-м году Федерация еврейских общин наградила Брускина премией в номинации «Человек-легенда». Безусловно, критический взгляд на власть может и должен существовать, но почему для первой выставки нельзя выбрать автора, который любит страну? Не власть, общественные институты, лозунги и флаги, а Россию, наполненную красотой, и людей, создавших столько прекрасного? Зачем начинать историю с эстетики упадка, разложения, катастрофы, которой наполнено творчество Брускина, неужели не хочется любви, надежды, триумфа — особенно в начале пути?

Вторая выставка — «Африканское искусство. Боги, предки, жизнь» представляет собой зал, разделенный на одиннадцать архетипических зон, объединенных по содержательному принципу: предки, тайные общества, инициация, благоденствие, магия, природа, плодородие, война, власть, красота и смерть. Зал наполнен сотнями африканских статуэток, собиравшихся более тридцати лет коллекционером Михаилом Звягиным.

Фигурки самобытны, выставка — прекрасная возможность взбудоражить фантазию и вспомнить Пабло Пикассо, который посетил в 1906-м году выставку иберийской культуры в Трокадеро, увидел маски шаманов и настолько впечатлился изобразительной аскезой, что начал использовать упрощенную геометрию форм при создании собственных работ. Любопытная коллекция с огромным количеством уникальных образов.

Третья выставка — «Шаг с пьедестала. Скульптура в реальном пространстве». Экспозиция создана Юрием Аввакумовым и представляет работы художников двадцатого и двадцать первого столетия. Выставка занимает два этажа и содержит самый широкий спектр творческих изысканий: от живописных экспериментов до фантазий на тему ready-made. Приятно, что экспозиция не заключена в заборы и ограждения, не опутана табличками с запрещающими лентами. Территория «ЗилАрт» вообще лишена визуальных интервенций в творческое пространство. Всё можно рассмотреть, прикоснуться. Максимально дружелюбное взаимодействие с посетителем.

Музей выглядит хорошо. Впечатляет просторный атриум, наполненный светом и медовым сиянием меди. Запах металла ещё звучит в воздухе, но к нему быстро привыкаешь, как на море привыкаешь к запахам йода и соли. Замечательны высокие, массивные двери в залы, приветливые сотрудники, легко идущие на контакт и готовые обсуждать выставку и содержание работ. Посещение трех экспозиций обойдется в 1800 рублей за три билета, незначительная сумма, которую с легкостью можно сократить на треть, выкинув из программы Брускина. Но если поразительная настойчивость, с которой Гриша пинает тело погибшей страны вам по душе — то посетите и пятый этаж.

Замечательное место, спасибо Андрею Молчанову за открытие музея.

Музей очень настойчиво просил не использовать фотографии с выставки Брускина. В связи с чем хочется сказать:

Любая работа существует в контексте своего времени. Если Брускин утверждает, что говорит о глобальных вещах, то почему бы автору не отправится в Израиль, не поставить там звезду Давида, попирающую людей, не развесить вокруг авиабомбы и на фоне палестинских руин рассуждать об абстракциях? Интересно, какой приз федерация еврейских общин выдаст Брускину в этом случае. Думаю, что никакой. Брускина внесут в черный список на всех еврейских площадках и на этом выставки для него закончатся. Но в России представлять страну как синоним смерти и разрушения — можно. Для этого брускиным даже выделят целый этаж. Удивительное дурновкусие, использовать работы данного персонажа для первой выставки.